欧洲先锋电影运动（欧洲先锋派电影运动产生的原因）

2024-08-24 54阅读 0评论

欧洲先锋派电影运动欧洲先锋派电影有其自身演变阶段

第二阶段，先锋派电影开始追求梦幻感，如谢·杜拉克的《贝壳与僧侣》、布努艾尔的《一条安达鲁狗》和让·维克多的《诗人之血》，它们着重表现潜意识、梦境和精神世界的奇异景象，试图将电影作为超现实主义的媒介。

法国20年代的艺术运动，从1917年到1928年，经历了显著的阶段转变。早期，艺术家们专注于对光线的探索与实践，这个时期被称为“印象派电影”，是先锋派电影的先驱。1925年以后，运动转向抽象，形成了正式的先锋派电影学派。这一时期标志着世界电影史上的第一次电影运动。

欧洲先锋派电影运动分为三个阶段，包括法国印象主义、超现实主义和纪录主义。印象主义电影通过主观化的手法展现内心世界，超现实主义则探索梦境与非理性，达达主义则通过几何图形和线条的运动追求“沉默的旋律”。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

先锋派电影是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动。它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。

所谓先锋派电影运动是在现代派这个总的文艺思潮影响下，从1925年到20世纪30年代初，即由无声电影向有声电影过渡的这个时期出现的一种影片拍摄思路，其中心在法国和德国。史学家们认定这是世界电影史上第一次大的革新运动。

因此，我们可以说，先锋派电影并非一个固定的概念，而是一种持续演进的艺术运动。它在挑战和自我质疑中不断进化，其定义随着时代的变迁而演变，始终保持着对电影艺术边界和可能性的探索精神。

影响遍及整个欧洲。时间自1917年至1928年，大约延续了十余年之久。由于与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系，加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响，所以先锋派电影流派纷呈，成员交错，主要包括：印象主义、表现主义、超现实主义等，另外还有纯电影、街道电影、室内电影等电影主张和实践。

欧洲先锋派电影运动不仅推动了电影技术的进步，更是对艺术表达的深刻反思和拓展。它在那个时代的历史背景下，展示了电影作为一种艺术形式的巨大潜力，为电影历史留下了浓墨重彩的一笔。这场革命，无疑是对电影艺术的一次重大突破，是艺术创新与社会思潮交融的产物，预示着电影艺术的崭新未来。

欧洲的先锋派电影运动在上世纪末兴起，受到了现代主义文艺思潮的深刻影响。艺术家们开始将抽象主义的理念和表现手法应用到电影创作中，使得电影的艺术风格变得非理性化和非形象化。这种趋势反映了他们试图突破传统电影的束缚，追求创新和独特的艺术表达。

欧洲先锋派电影运动，作为世界电影史上影响深远的五大流派之一，起源于20世纪初的1910年代，于1920年代达到了巅峰。它以法国和德国为中心，是对美国电影家格里菲斯革新电影时空、节奏和叙事形式后，电影视觉表现手段的又一次大胆实验和探索。

超现实主义电影则展示了潜意识活动的银幕表现，其在《贝壳与僧侣》和《一条安达鲁狗》中的场景转换和镜头连接，对后来现代派电影产生了深远影响。法国和欧洲其他地方的影评家在讨论梦境和幻觉场景时，常会提及超现实主义电影的影响。

欧洲先锋派电影运动经历了一系列发展阶段，初期以抽象艺术为灵感。如瑞典的艾格林《对角线交响乐》、德国的罗特曼《第一号作品》和法国的费·勒谢尔《机械舞蹈》，这些作品摒弃了情节与人物，仅通过线条、光影和机械运动展示视觉艺术的节奏和规律。

从整体视角观察西欧先锋派电影运动，它本质上是一个资产阶级的艺术运动，旨在通过挖掘电影的可视性和运动性来扩展其艺术表现力。电影制作人们试图通过人为技巧，如剪辑和镜头排列，创造出和谐的交响乐般的感觉，这一点在加拿大麦克拉伦的手绘动画和美国动画导演华尔特·狄斯特的部分作品中有所体现。

欧洲电影艺术的革命：先锋派运动探析在20世纪初，欧洲电影艺术经历了一场深刻的革新，孕育出了多个独具特色的流派，如德国的表现主义、法国的印象主义和超现实主义，它们各自以独特的视角挑战传统，塑造了电影史上的璀璨篇章。

1、由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动。1917~1928 年的欧洲先锋派电影运动，是世界电影史上的第一次电影运动。

2、美国电影如鲍特的《火车大劫案》和格里菲斯的叙事发展，以及卓别林的喜剧风格，都留下了深刻印记。欧洲先锋派电影运动如法国的印象派和超现实主义，德国的表现主义与现实主义，苏联的蒙太奇理论，以及纪录主义的兴起，展现了电影艺术的多元化。

3、同时，将前苏联早期电影大师，如爱森斯坦和普多夫金等人的创新作品，视为20年代先锋主义电影运动的重要分支，这一观点被作者视为不可或缺的历史视角。然而，长久以来，关于社会主义电影史的研究中，这一部分的承认往往被忽视。

4、本书名为《外国电影史》（中央戏剧学院系列教材），作者是刘立滨，由中国电影出版社出版。定价为20元，出版日期为2004年2月1日，版次为2，开本为大32开，平装版。该书采用编年史与国别电影研究相结合的方式，详细探讨了电影艺术的发展历程。