欧洲电影运动的特点（欧洲电影的兴起）

20世纪欧洲先锋派电影运动的资料谁有啊?

年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。

从整体视角观察西欧先锋派电影运动，它本质上是一个资产阶级的艺术运动，旨在通过挖掘电影的可视性和运动性来扩展其艺术表现力。电影制作人们试图通过人为技巧，如剪辑和镜头排列，创造出和谐的交响乐般的感觉，这一点在加拿大麦克拉伦的手绘动画和美国动画导演华尔特·狄斯特的部分作品中有所体现。

先锋派电影的起源可追溯至1917年至1928年间的法国和德国，这段时期对欧洲电影界产生了深远影响，持续了大约十多年。这种电影运动与当时欧洲盛行的多种现代艺术思潮紧密相连，艺术家们常常在不同的艺术观念间游走，因此，先锋派电影呈现出多样的流派和风格。

法·杰尔曼·杜拉克（Germaine Dulac）先锋派电影的表现风格之一。法国先锋派理论家杰尔曼·杜拉克（Germaine Dulac）于20世纪20年代提出的理论主张，认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。

欧洲先锋派电影运动经历了一系列发展阶段，初期以抽象艺术为灵感。如瑞典的艾格林《对角线交响乐》、德国的罗特曼《第一号作品》和法国的费·勒谢尔《机械舞蹈》，这些作品摒弃了情节与人物，仅通过线条、光影和机械运动展示视觉艺术的节奏和规律。

先锋派电影 20年代（法国等） [机器的舞蹈] “让画面主宰一切，避免无法专用画面来表现的东西……正是那些无主题思想、也没有任何美学宗旨、其目的只是想抓住那些无限小的物质和自然界的运动而拍摄的纪录片才体现出整体电影的技巧和感染力。

欧洲先锋派电影美学特征

1、德国表现主义电影流派特点是以主观唯心主义为哲学基础，把艺术看作“自我表现”的工具，用艺术抒发个人情感或表现自己的观点。非常重视探求“表现”形式和手法，挖掘电影特性，在摄影、照明、布景方面取得一定成就。

2、此外，还有纯电影运动，其核心是电影本身的美学探索，排除叙事和戏剧性；街道电影则将镜头对准城市街头，捕捉日常生活中的瞬间；室内电影则主要在室内空间展开，探索空间和时间的内在关系。这些不同的电影主张和实践，共同构成了先锋派电影丰富的艺术画卷。

3、先锋派电影的重要特点首先是反传统叙事结构而强调纯视觉性，其次是形式方面的追求。 作为一种影片样式，也有人称为纯电影、抽象电影或整体电影。 先锋派电影主张绝对的自由想象，极端的纯粹情绪，排斥任何真实和理性含义，所以有人认为他们是 “ 三无主义 ”， 即无理性、无情节、无人物性格。

4、萨杜尔称之为“第三先锋派”。虽然三个先锋派产生的影片特点不尽相同，但是它们作为组成欧洲先锋派电影运动的一部分，有一个明显的相似点，那就是这些影片本身不是以商业盈利和影片讲述故事为目的，并且由于当时有声电影的技术还没有发明，因而主要集中在对无声影片纯视觉表现力和美学特征的探索方面。

欧洲第二代现代派电影浪潮的特点

1、主题： 非政治性的电影。人物似乎是随风来到人间，随风在世上漂泊，又随风离开人世。《精疲力痉是最说明这一点的。否定传统的道德观念的电影。它的功绩之一在于战胜了某种禁锢，力图真诚地描写男女和爱情，暴露虚伪。

2、欧洲现代派电影是20世纪初至40年代中期的一种电影风格，主要体现在法国、德国和苏联。这种电影风格追求艺术自由和个性化表达，注重视觉效果和富有表现力的音效，以及情节的线性接续。欧洲现代派电影为后来的电影制作开辟了新的道路。

3、左岸派，是五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，以巴黎赛纳河的左岸为名。代表人物包括阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达等。他们的作品具有浓重的现代派色彩。真实电影，从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。代表人物包括让·卢什、戴维·梅斯尔斯等。

欧洲先锋派电影运动欧洲先锋派电影有其自身演变阶段

第二阶段，先锋派电影开始追求梦幻感，如谢·杜拉克的《贝壳与僧侣》、布努艾尔的《一条安达鲁狗》和让·维克多的《诗人之血》，它们着重表现潜意识、梦境和精神世界的奇异景象，试图将电影作为超现实主义的媒介。

维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。 德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。 20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。

由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动。1917~1928 年的欧洲先锋派电影运动，是世界电影史上的第一次电影运动。